Bachelor's Degree in Performing Arts

We are theater. 30 years training Art and Design professionals
Nebrija Escena "(Des)de los escombros" at the Figaro Theater in Madrid.
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Grado en Artes Escénicas

Innovative vision that goes beyond the traditional limits of Performing Arts

Nebrija University was one of the first institutions in Spain to offer a specialized university bachelor's degree in Dramatic Art, designed to train, at the university level, performing arts professionals in their role as actors, scriptwriters and stage directors. Acquiring skills in areas such as Art Direction, set design, production and audiovisual direction.

This exclusive Bachelor's Degree in Performing Arts offers students unique learning opportunities, opening a coherent path for their incorporation, through scriptwriting and dramatic texts, into the professional world of stage creation in theatre, cinema, television and multimedia creation.

The Bachelor's Degree in Performing Arts at Nebrija University trains students in all the essential resources to successfully represent different passages or theatrical modalities, both gestural and textual, as well as interpretation in front of television or film cameras. We do not train intellectually passive actors and actresses, but rather, through a solid humanist education, we train them to be capable of reading the dramatic text in depth, understanding its aesthetic and ideological content, analyzing it and teaching it to collaborate creatively in its staging through a broad base of solid artistic and conceptual knowledge.

Thanks to a renewed and updated curriculum, the student can develop his talent, imagination and professional training through practical workshop exercises and audiovisual projects. All this in a multidisciplinary environment and in close relationship with the students of the Degree in Audiovisual Communication. Our young actors, scriptwriters, stage creators, stage directors, producers and filmmakers will work as a team developing fascinating Scenic Creation projects such as short films, feature films, videos, stage productions, performances and multimedia creations.


In addition, you have the possibility to combine the Bachelor's Degree in Performing Arts with the Bachelor's Degree in Audiovisual Communication, a double degree that is unique in Spain and that reinforces employability.

"In a setting dedicated to fostering research and nurturing individual talent, it brings me immense joy to impart my professional and teaching expertise to our students. Guiding them through their personal and artistic development, witnessing their triumphs over challenges, and empowering them to shape their own destinies alongside our esteemed team of artistic mentors is truly gratifying."

Antonio Sierra Queimadelos Director of the Bachelor's Degree in Performing Arts


Where our students work like real professionals
Nipho Journalistic Contest

Nebrija Escena
Theater play performed by Bachelor's students

1 double Bachelor’s Degree
with Audiovisual Communication

"You have to be creative and brave, be persevering when it comes to pursuing your dream, despite what others say. As an actor you have to set a goal and keep going until you achieve it".
Rafael Álvarez, “El Brujo”actor and playwright, in a meeting with students of the Bachelor's Degree in Performing Arts at Nebrija University.

The actor and director of the National Classical Theatre Company, Lluís Homar, is the protagonist of a meeting with students of performing arts at the San Francisco de Sales Campus.


Bachelor's Degree in Performing Arts in Spain that can be combined with other Bachelor's Degrees


Curriculum


Verified April 9, 2025.
The student must take 240 credits.


First year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Theory and Interpretative Tools
  • 6 ECTS | History of Theatre
  • 6 ECTS | Music and Rhythm
  • 6 ECTS | Stage Space and Physical Sensations
  • 6 ECTS | Writing and Argumentation

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Vocal Technique
  • 6 ECTS | Stage Practice
  • 6 ECTS | Movement
  • 6 ECTS | Stage Make-Up
  • 6 ECTS | Digital Tools

Second year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Creative Thinking
  • 6 ECTS | Classical Theatre
  • 6 ECTS | Theory of Performance
  • 6 ECTS | Singing
  • 6 ECTS | Stage Fighting

  • Second Semestar 30 ECTS
  • 6 ECTS | Choreography
  • 6 ECTS | Musical Theatre
  • 6 ECTS | Verse
  • 6 ECTS | Communication Skills
  • 6 ECTS | University Activities

Third year 60 ECTS

  • 6 ECTS | Sound Space
  • 6 ECTS | Performances
  • 6 ECTS | Analysis of Dramatic Texts
  • 6 ECTS | Stage Techniques and Styles
  • 6 ECTS | Professional Competences

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Creation Workshop
  • 6 ECTS | Actor Training
  • 18 ECTS | Professional Internships

Fourth year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Character Construction
  • 6 ECTS | Acting in Front of the Camera
  • 6 ECTS | Stage Direction and Acting
  • 6 ECTS | Elective 1
  • 6 ECTS | Final Project Workshop

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Stage Project
  • 6 ECTS | Stage Speaking
  • 6 ECTS | Elective 2
  • 6 ECTS | Professional English
  • 6 ECTS | Final Project

More information on these subjects

Legend
Electives

In accordance with Article 12.6 of R.D. 1393/2007, dated October 29, students may earn up to 6 academic credits for participating in cultural, sports, student representation, solidarity, or cooperative university activities.

Fourth year - First Semester

  • 6 ECTS | Scenography and Lighting
  • 6 ECTS | Transmedia Art
  • 6 ECTS | Fashion Photography
  • 6 ECTS | Content Creation: Social Media and Influence
  • 6 ECTS | Corporate Identity and Brand Image
  • 6 ECTS | Brand Communication

Fourth year - Second Semester

  • 6 ECTS | Performing and Entertainment Trends
  • 6 ECTS | Set Design and Art Direction
  • 6 ECTS | Media, Art, and Culture
  • 6 ECTS | Video Art
  • 6 ECTS | Audio Narratives and Podcasts
  • 6 ECTS | Fashion and Luxury Events
  • 6 ECTS | Portfolio Design

Development of Professional Competences inglés o español 18 ECTS

It involves Communication and Emotional Intelligence, Teamwork, Project Management, Leadership and Negotiation, Development of professional competences (includes English level test)

  • 6 ECTS | Communication, Emotional Intelligence and Teamwork Workshops
  • 6 ECTS | Leadership, Negotiation and Project Management Workshops
  • 6 ECTS | Professional Competences Development Workshops (includes English level test)
More information on these subjects from the Nebrija Institute of Professional Competences
Development of the Participative and Solidarity Spirit 6 ECTS

The recognition of 6 credits will be arranged according to the different activities that the student carries out throughout his/her degree. They will be awarded for cultural activities, sports, student representation, solidarity and cooperation, and/or to attend one of the following subjects: Ethics of volunteering or Human Rights.

Eval. of the Development of Skills in the Company 48 ECTS

A program whose objective is to favor the practical training of the students, under the continuous supervision of the Department of Professional Careers of the University, the academic department corresponding to the degree and the company or collaborating institution where the internships are carried out. We provide advice on the choice of internships and follow-up and tutoring, always considering the professional orientation of each student.

More information on Company Internships List of companies and institutions where the students of the degree have carried out internships under an educational cooperation agreement
Final Research Project 12 ECTS

The Final Research Project is an academic report that expounds on a subject of the curriculum and allows the assessment of the competences acquired in the Degree. It can be linked to professional internships or can also be part of a research project.

Diploma in English Professional Communication

Nebrija University, which is committed to languages and quality, provides the student with added value with the Diploma in English Professional Communication, which will allow him/her to achieve with confidence the competence demanded to successfully join the labor market.

It corresponds to level C1.

More information here

Previous curriculum(to be extinguished)


BOE núm. 186, de 2 de agosto de 2010
Curriculum approved by Fundación Madrid in the 2019-2020 academic year, with implementation in 2020-2021
The student must take 240 credits


First Year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Voice Fundamentals I
  • 6 ECTS | History of cinema
  • 6 ECTS | Body Education I
  • 6 ECTS | Basic Interpretation Tools
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies I

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Historia del Espectáculo
  • 6 ECTS | Introduction to Dramatic Fact
  • 6 ECTS | Vocal Technique I
  • 6 ECTS | Body Education II
  • 6 ECTS | Communication Skills: Writing and Public Speaking

Second Year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Foundations of Voice II
  • 6 ECTS | Foundations of singing
  • 6 ECTS | Classical Theater
  • 6 ECTS | Literature and creation
  • 6 ECTS | Movement: Acrobatics and stage fighting

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Body Education III
  • 6 ECTS | Musical theatre
  • 6 ECTS | Contemporary theater
  • 6 ECTS | Vocal Technique II: Verse
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies II

Third Year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Reading and Analysis of Dramatic Texts
  • 6 ECTS | Interpretation Techniques, Styles and Genres I
  • 6 ECTS | Characterization
  • 6 ECTS | Development of the Solidarity and Participatory Spirit
  • 6 ECTS | Stage Speech

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation Techniques, Styles and Genres II
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Workshop I
  • 18 ECTS | Professional internships

Fourth Year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Workshop II
  • 6 ECTS | Performing Arts Teaching
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies III
  • 6 ECTS | Interpretation in front of the camera
  • 6 ECTS | Scenography and Art Direction

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Modern Languages
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Projects
  • 6 ECTS | Direction of actors
  • 12 ECTS | Final Research Project

Professors

Profesores Professors Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
30 57%
Antonio Sierra Queimadelos Antonio Sierra Queimadelos Director del Grado en Artes Escénicas / Profesor de Música y Ritmo y Fundamentos del Canto Director of the Degree in Performing Arts / Professor of Music and Rhythm and Fundamentals of Singing Licenciado en la Especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Diplomado como Cantante de Ópera y Conjunto Coral por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Asiste a diferentes Cursos Internacionales de Música y Canto. Desde 1996. Alterna su actividad artística como solista en diferentes Compañías Profesionales de Ópera, Zarzuela y Musicales, con la enseñanza universitaria. Mª Soledad Ardoy Solench Mª Soledad Ardoy Solench Profesora de Práctica escénica Professor of Stage Practice Marisol Ardoy es licenciada en interpretación y titulada en escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Amplía su formación asistiendo a cursos de danza, clown, improvisación, canto e interpretación. Desde 1990 desarrolla su actividad artística como actriz en diversas compañías profesionales de teatro, series de TV y cortometrajes. Actualmente es coordinadora de la actividad de teatro en el Liceo Francés, docente de interpretación en la empresa Hartford, la fundación Gotze y la fundación Vínculos y profesora de “Improvisación teatral y liderazgo” en la universidad de Nebrija. Natalia Calderón Sergio Natalia Calderón Sergio Profesora de Teatro Musical Professor of Musical theatre Cantante, actriz, coach vocal, directora de coro y productora teatral. Doctoranda en Estudios teatrales por la UCM. Grado Superior en Jazz, especialidad Voz, por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene. Licenciada en Publicidad y RRPP por la UCM. Máster en Patología de la Voz y Voz Profesional por la UAH. Compositora y letrista en proyectos musicales y teatrales como 27 Espectáculo Poético Musical, Ilusia, La Calderona, Natalia Calderón Quartet o GrooveBox, entre otros. Formada en Voice Craft, técnica Brilla & Paglin, Lax Vox, Michael Chekhov Technique y Euritmia. Ana García Cabañas Ana García Cabañas Profesora de Desarrollo del espíritu participativo y solidario: Clubes Professor of Development of the Participatory and Solidarity Spirit: Club Graduada en Periodismo (Universidad Complutense de Madrid) y Máster en Marketing Digital y Redes Sociales (UDIMA). Coordinadora de Clubes y Objetivos de Desarrollo Sostenible en la Fundación Nebrija y Coordinadora del Club de Voluntariado, en el que se desarrollan distintos proyectos de voluntariado con ONGs e Instituciones: Cruz Roja, Nadiesolo, Helsinki España o Fundación Telefónica entre otras. Marta Gómez Marta Gómez Blanco Profesora de Lenguas Modernas Professor of Modern Languages Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto. Máster en pedagogía humanística Waldorf por la Fundación Antroposófica Waldorf. Cuenta con una amplia experiencia en el ámbito docente. Ha enseñado español, inglés, cultura e historia anglosajona, alemán, euskera, artes, música (canto) y locución, en centros de formación, academias y colegios. Especializada en trabajo pedagógico con la metodología de la enseñanza Waldorf desde el jardín de infancia, primaria y secundaria. Cuenta con certificados oficiales que acreditan su maestría en dominio de inglés (EOI), (CPE) y alemán (PNDS). Posee su máster en capacitación profesional (CAP) por la Universidad de Deusto. Actualmente imparte asignaturas de grado en la Universidad Nebrija en Competencias Profesionales – Competencias Comunicativas Inglés y Castellano. Colabora como profesora de inglés para el cuerpo docente de la Universidad UAX. Está interesada en la música (cantante de jazz con discos publicados), y en el doblaje, locución, publicidad radiofónica y grabación de audiolibros, otro ámbito profesional. Habla inglés, español, alemán, euskera y danés. Raquel Gómez Gónzalez Raquel Gómez Gónzalez Profesora de Desarrollo de competencias profesionales II Professor of Development of professional skills II Licenciada en Psicología por la UCM, Máster en RRHH por el Centro de Estudios y Formación Empresarial Garrigues & Andersen, Coach Certificada por AECOP Y EMCC, y Licensed Master Practitioner of Neuro-Linguistic Programming (PNL). Más de 15 años trabajando con el capital humano de las organizaciones, tanto en selección y contratación, como en formación, me han enseñado que lo que hace que alguien destaque es su actitud y capacidad para gestionar situaciones complejas. Actualmente Coordinadora y Formadora del Instituto Nebrija de Competencias Profesionales, comparto con los alumnos mi experiencia, para que entrenen y desarrollen las competencias y habilidades que el futuro profesional les va a exigir para alcanzar el éxito.
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Antía Gómez Antía Gómez Ortega (Antía Goyene) Profesora de Espacio Escénico y Sensaciones Físicas / Taller de interpretación y creación escénica II Professor of Performing Arts and Physical Sensations / Workshop on Interpretation and Scenic Creation II Graduada en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual por la Universidad Antonio de Nebrija. Con más de diez años de formación en danza. Ha desarrollado proyectos propios como “21 Almas en Movimiento”; o “La Metamorfosis de las Ninfas”, actualmente programada en el ciclo BODY TALK VI (2025), de AÏS. Ha participado como intérprete en proyectos como “Dancetería” o “Cult” (2024), de Davo Bezares. Y actualmente es actriz en “Vaciada”, una adaptación contemporánea de “Yerma”, que se estrenará en octubre de 2025. Ha trabajado de ayudante de dirección con directoras como Luna Paredes, Pepa Pedroche, Nerea Lovecchio o Mariana Carballal. Ha impartido talleres de Educación Corporal, en varias ocasiones y ha propulsado la creación de “Dadaneras” (2024): un grupo-laboratorio que explora desde lo colectivo, probando dinámicas y metodologías propias. Paula Grueso Pascual Paula Grueso Pascual Profesora de Interpretación delante de la Cámara Professor of Interpretation in front of the camera Doctora Cum Laude en Estudios Teatrales y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y en Psicología por la UNED. Ha cursado estudios de Interpretación en escuelas como La Escalante de Valencia, el Centro de Nuevos Creadores en Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía. Su experiencia profesional ha versado entre el teatro y el audiovisual, como actriz, auxiliar de producción, ayudante de dirección, operadora de cámara y diseñadora y técnico de luces y sonido. Actualmente, compagina la docencia con la investigación en el ámbito del audiovisual y la práctica de la psicología de corte educativa. Nicolas Ibañez Nicolas Ibañez Alegría Profesor de Habla escénica Professor of Stage Speech Profesor de canto lírico, teatro musical, técnica vocal, habla escénica, voz hablada profesional, con más de 20 años de experiencia en diferentes centros superiores. Compagina su labor docente con la profesional como barítono, llevando a cabo recitales de ópera, zarzuela y canción de concierto. Nerea Lovecchio Estalayo Nerea Lovecchio Estalayo Profesora de Teatro contemporáneo; Técnicas, estilos y géneros de interpretación I Professor of Contemporary theater; Techniques, styles and genres of interpretation I Doctora Cum Laude en Artes Escénicas y Cine en la Universidad de Valladolid, departamento de Historia Moderna y contemporánea, facultad de Filosofía y Letras. Tesis: Del vacío a la creación: Cine, dramaturgia y expresión corporal como aproximación hacia la verdad ante un hecho traumático. Por la Universidad de Valladolid. Creadora de la técnica de entrenamiento corporal Los 4 vacíos. Especialista en Interpretación y técnicas físicas para el trabajo del actor combinando conocimientos teórico-prácticos de las Artes Escénicas. Experiencia docente e investigadora en el Teatro Tyl Tyl, Odin Teatret (Dinamarca), Universidad de Valladolid, Hunter College y T.Schriber Studios (New York). Guionista y actriz en el largometraje “Moira” que se estrenará a finales de este año 2019 en cines de ámbito nacional. Trabajo en series de televisión como “La pecera de Eva” (Telecinco) o “Centro médico” (TVE). Directora, guionista y actriz de producciones teatrales entre las que destacan “Entre Yo y Yo”; “Sí y además”; “Boxes” y “Enselvados”, algunas de ellas han formado parte de la programación del festival Surge Madrid. Claudia Malheiros Munhoz Claudia Malheiros Munhoz Profesora de Literatura y creación y Lectura y análisis de textos dramáticos Professor of Literature and creation and Reading and analysis of dramatic texts Ha realizado sus estudios de grado (UNICAMP) y de Máster (UCM) en Estudios Literarios, y es Doctora en Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de Literatura, Historia del cine y de Estética Cinematográfica (TAI) es también investigadora postdoctoral en Literatura Comparada en Brasil (UEL), donde también imparte clases como Profesora Visitante. En sus investigaciones aborda temas como las escrituras del Yo, la influencia de la Biblia en el Teatro del Absurdo y la relación entre Arte, Cine y Literatura. Ha participado en diversos proyectos en los tres ámbitos, como exposiciones de arte y festivales de cine, además de colaborar en algunas obras. Es miembro del Grupo de Investigación Voces Africanas (GIVA), y editora en las revistas Discursos Fotográficos de la UEL, que recoge materiales de carácter científico sobre artes visuales, y Africanías. Revista de Literaturas, enfocada en los estudios literarios sobre el continente africano, su diáspora y la afrodescendencia. Alfonso Mendiguchía Alfonso Mendiguchía Hernández Profesor de Dirección de actores Professor of Direction of actors Doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca. Licenciado en Ciencias de la información por la UPSA. Estudios de Doblaje en la academia AM (Madrid). Cursos de voz, verso, dirección e interpretación con profesores como Alfonso Romera, Dennis Rafter, Lluís Pascual...Ha sido miembro fundador de las compañías ‘La Máscara’, ‘Malagüero teatro’, ‘Capicúa’, ‘Intrussion’, ‘trío de ases’ y ‘Los absurdos teatro’. Como actor de teatro ha estrenado más de cincuenta espectáculos tanto de sala como de calle con sus propias compañías y con otras como ‘Feelgood’, ‘Proyecto 43-2’, ‘Mosaico Mercurio’, ‘La Troupe’, ‘calle 11’, ‘S.A.C.’, ‘La Radical’ o ‘La partida’. En televisión ha participado como actor en series como 7vidas, Aida, La familia mata, Hispania, Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Los exitosos Peels, Ascensores, Cuéntame, La que se avecina, Los Serrano, SMS, Yo soy Bea, 90-60-90, Cuestión de Sexo, LEX, Luna (el misterio de Calenda), Águila Roja, Amar es para siempre, El secreto de Puente Viejo, El incidente, Bajo Sospecha, Acacias 38, Centro Médico, además de en una treintena de campañas publicitarias. Victoria Moreno Victoria Isabel Moreno Gil Profesora de Prácticas profesionales Professor of Professional Internships Doctora Cum Laude en Investigación en Medios de Comunicación por la Universidad Carlos III de Madrid, máster en Derecho de la información por la UNED y licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Profesora asociada en la Universidad Nebrija desde 2019 y en la Universidad Carlos III de Madrid desde 2022. Sus líneas de investigación son la ética periodística, la desinformación, la alfabetización mediática y la Inteligencia Artificial. Combina su labor docente e investigadora con una dilatada carrera profesional como periodista (El Mundo TV, Intereconomía, Cadena Ser). Actualmente trabaja como redactora multimedia en la European Pressphoto Agency (EPA), ligada a la Agencia EFE. Carlos Moya Carlos Moya Rodríguez Profesor de Técnica vocal y Fundamentos de la Voz II Professor of Vocal Technique y Fundamentals of voice II CVDoctor “Cum Laude” en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (Línea de investigación de Antropología Teatral) y Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD (Madrid), Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan, cuya técnica se basa en el descubrimiento del sonido del propio cuerpo, la vibración del instrumento que somos cada uno de nosotros. Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, incide en el trabajo físico, la imaginación y la energía individual. A través de la respiración y el conocimiento del propio cuerpo, llega a encontrar el sonido individual. Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz. Como actor, destacan sus papeles de El profesor en “La Lección” (2023), Yago en “Othello” (2019), Padre Leocadio, en “La tetera” (2018), Personaje A, en “Mercado libre” (2017), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016) y Horacio en “Hamlet” (2012). Como director, ha dirigido “La Lección” (2023), “La tetera” (2017) y “La Cantante Calva” (2014) (Cía. 3Tris Teatro), “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3). Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”). Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director. Marilena Muratori Marilena Muratori Profesora de Didáctica de las artes escénicas Professor of Performing Arts Didactics Doctora en Educación por la UCM. Licenciada en Ciencias de la Educación (Universidad de Bolonia - Italia). Profesora en el Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO y Bachillerato, FP y Enseñanza de Idiomas. Autora de distintas publicaciones científicas y presentaciones en congresos nacionales e internacionales relacionadas con las artes aplicadas a la educación. Miembro del grupo de investigación MCE (Movimento di Cooperazione Educativa). Otras líneas de investigación: Metodologías activas y Educación intercultural. Virginia Navarro Virginia Navarro Mangado Profesora de Prácticas profesionales Professor of Professional Internships Doctora en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1992 ha desarrollado su actividad profesional como Consultora de Comunicación, especialista en Procesos de Influencia para diversas instituciones entre los que destacan el Ministerio de Defensa (ISFAS), Instituto de Empresa, Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, Visa Citibank España, American Express, Ayuntamiento de Cuenca, Cepsa, NH Hoteles, Unión Fenosa, Telefónica de España, Instituto Vasco de Administraciones Públicas, Grupo Popular, Santa Lucía Seguros, Laboratorios Wyeth, Morgan Stanley, Antena 3, Iberia, Grupo Cortefiel, Sage, DHL, Crédito y Caución, Junta de Extremadura.. Como docente ha diseñado e impartido programas formativos en grados y postgrados universitarios (Universidad Nebrija y UCM) y ciclos técnicos superiores (Cámara de Comercio de Madrid) Labor investigadora “La incidencia de las campañas electorales en la construcción de la imagen de los hospitales. Las crisis en los hospitales madrileños.” Tesis doctoral. (2015). UCM Directora de Comunicación, Marketing y Recursos Humanos en Security World Wide, S.L.: Diseño, organización y ejecución de las estrategias de comunicación de los espacios dedicados a organización de eventos y espacios de ventas temporales. Eloy Noguera Atienza Eloy Noguera Atienza Profesor de Maquillaje escénico y Caracterización Professor of Stage Makeup and Characterization Eloy Noguera Atienza, actor, maquillador y caracterizador. Máster de Maquillaje y Caracterización por la escuela Makeup Creative y especializado en Caracterización y FX por la escuela Harpo, ambas en Madrid. Como actor se graduó en Artes Escénicas en la Universidad Nebrija, complementando su educación en la universidad de Hunter College en Nueva York, además de un máster de Actuación Cinematográfica en la escuela TAI. Diseñador de maquillaje en espectáculos teatrales como "Sueños de Rupert" y "Una Noche en el Cocottes Cabaret" y maquillador en "Hairspray" o "Cuidado con las Macetas", este último en la Universidad Nebrija. En audiovisuales ha trabajado como maquillador y caracterizador en cortometrajes como "Yo No Fui", "Anémona" y "No Clickbait", o largometrajes como "Adaptasi" de Mit Borrás y Rachel Lamot, además de videoclips y publicidad. Como actor tiene más de 14 años de experiencia trabajando en teatro, microteatro, cabaret, cine, televisión y publicidad. Lorena Palomino González Lorena Palomino González Profesora de Escenografía y dirección de arte Professor of Scenography and art direction Doctora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en formación del profesorado con especialidad en Artes Plásticas Se especializa como directora artística en 2015 trabajando con numerosas productoras audiovisuales en la producción de contenido audiovisual publicitario y de ficción. Trabaja como estilista de plató en la editorial Hearst Magazines e imparte talleres puntuales de Cómic en La Casa Encendida. Luna Paredes Zurdo Luna Paredes Zurdo Profesora de Teoría y herramientas interpretativas y Taller de Interpretación y Creación Escénica II Professor of Theory and Interpretive Tools and Workshop on Interpretation and Scenic Creation II Doctora en Estudios Teatrales por la UAH, licenciada en Filología Hispánica, diplomada en Interpretación por la Escuela de Teatro La Lavandería, y formó parte del último Entrenamiento Estable de La Abadía. Es profesora de interpretación, de análisis y comentario de textos y de corrección lingüística. Ha dirigido varios espectáculos del ciclo Los martes, milagro, en el Teatro Fernán Gómez. Sus últimos proyectos como actriz son: Impulsos (bpm) (Centro Dramático Nacional), Dos nuevos entremeses nunca representados (Teatro de La Abadía), Descarriadas (Teatro Al Punto), Flor(es) (La Espera Producciones) y Amor loco (Aire Teatro), entre otros. Ha impartido conferencias sobre teatro en centros de enseñanza, es colaboradora habitual de La aventura del saber, de La 2 de TVE, y ha coescrito varios libros de divulgación lingüística. Álex Pastor Rodríguez Álex Pastor Rodríguez Profesor de Movimiento: acrobacia y lucha escénica Professor of Movement: acrobatics and stage fighting Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, con Máster en Interpretación para Cine y TV en Central de Cine. Formación específica en acrobacia de suelo y su metodología, acrobacia aérea y su metodología, especializado en trabajo en dúo y técnica de straps. Actor, cantante y acróbata con experiencia en teatro musical, textual y cabaret. Compagina su labor artística con la docente en el campo de la acrobacia aérea y la lucha escénica. Pepa Pedroche Mª José Pedroche Montes (Pepa Pedroche) Profesora de Teatro clásico / Técnica Vocal II: Verso Professor of Classical Theater / Vocal Technique II: Verse Licenciada en Arte Dramático y titulada en Producción por la R.E.S.A.D de Madrid. Colaboradora de seminarios y publicaciones de la Universidad Complutense, Castilla-La Mancha y U.N.E.D. Pepa Pedroche, debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Farmacia de guardia, Hermanas, y entre sus últimos trabajos figuran Corazón de, Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva. Actriz de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el mundo del cine hay que destacar sus trabajos en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro; Castillos de cartón de Salvador García Ruiz; Bienvenido a casa de David Trueba; Los Borgia de Antonio Hernández; etc. Leyson Ponce Flores Leyson Orlando Ponce Flores Profesor de Historia del teatro y Educación Corporal III Professor of Theatre History and Physical Education III Leyson Ponce es Venezolano/español. Doctor en Filosofía de la Danza (Universidad de Salamanca y Valladolid, 2018), con Mención SOBRESALIENTE CUM LAUDE, acreditado por ANECA en 2020. Posee una larga trayectoria en la investigación coreográfica, la gestión académica y en procesos de enseñanza y aprendizaje en las artes. Ha impartido clases en la Universidad de las Artes de Venezuela, la Universidad Nacional de Costa Rica, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Central de Ecuador, Instituto Superior de las Artes en La Habana, Cuba y The Opera Atelier en Miami USA entre otras. Formado en Venezuela y en Alemania en Estudios de Composición Coreográfica (Aufbaustudium) de la Folkwang University of Arts en Essen. Es coreógrafo e intérprete invitado desde 2015 de Provisional Danza en Madrid que dirige Carmen Werner (Premio Nacional de Danza de España 2007). Alejandra Prieto Alejandra Prieto García Profesora de Técnicas, estilos y géneros de interpretación II Professor of Techniques, Styles and Genres of Interpretation II Es creadora escénica y Doctora con Mención Internacional por la URJC en Humanidades: Lenguaje y Cultura. Como investigadora recibió la beca predoctoral de la fundación Japón 2022. Ha sido becaria de la fundación Fulbright, residiendo en Nueva York donde cursa un MFA en Sarah Lawrence College de dirección de teatro. Ha trabajado en teatro, cine y televisión desde hace más de 20 años. Actualmente combina la práctica artística con la docencia y su carrera se ha desarrollado en distintas universidades, en la URJC, en la universidad de Jaén y la universidad Olavide en Sevilla, entre otras. Mª del Mar Ramos Rodríguez Mª del Mar Ramos Rodríguez Coordinadora de prácticas de la FCA FCA Internship Coordinator Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. Desde el año 2022 es la coordinadora académica de Prácticas de la Facultad de Comunicación y Artes. Isabel Sánchez Barrena Isabel Sánchez Barrena Profesora de Movimiento Professor of Motion Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury), cursa estudios de teatro gestual en la RESAD. Formada desde 2009 con SITI Company y Anne Bogart, miembro del primer elenco SITI Conservatory (SITI Company) en Nueva York, USA. Estudia con Tadashi Suzuki en Toga Mura Japón el Método Suzuki de entrenamiento actoral, y, desde 2017, con Marie Overlie, con quien se forma como artista y pedagoga en su teoría y práctica de la Post-Modernidad de teatro/danza "Los Seis Viewpoints". Ejerce como actriz desde 2005 y alterna su carrera entre NYC y España desde 2009, tanto como solista como miembro de diferentes compañías. Es premio Ceres de Teatro 2012, y finalista a otros varios premios nacionales. Jorge Rodríguez Jorge Rodríguez Pérez (Jorge Yumar) Profesor de Proyectos de interpretación y creación escénica Professor of Interpretation Projects and Stage Creation Es un actor formado en la Universidad Antonio de Nebrija, con trayectoria en teatro y audiovisual. Ha participado en producciones como “Fortunata y Benito” (Teatros del Canal, dir. Laila Ripoll), “La Edad de la Ira” y “La Isla del Tesoro” (La Joven, dir. José Luis Arellano), “Amén” (Carlos Be), “Electra” y “Don Juan Tenorio” (dir. Ferrán Madico), “Un día habrá una isla” (dir. Cuco Afonso) y “Mañanas de abril y mayo” (Micomicón, dir. Laila Ripoll). En televisión ha trabajado en “Las noches de Tefía” (Atresplayer) y en “Sánchez y Carbonell” (TVE) con la pieza Oferta. Claudia Rodríguez-Ponga Claudia Rodríguez-Ponga Linares Profesora de Desarrollo de competencias profesionales III Professor of Professional Skills Development III Doctora en Artes por la Universidad de São Paulo. Máster en Comisariado por el Goldsmiths College de Londres y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora asociada o colaboradora en IE University y SUR Escuela (UC3M), Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Su práctica curatorial incluye exposiciones individuales con Sara Ramo (Sala Alcalá 31), Debora Bolsoni (Athena Contemporanea, Drawing Lab Paris), así como exposiciones colectivas como “NudoNido” junto a la comisaria brasileña Isabella Lenzi, premiada por un jurado de expertos para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Actualmente trabaja en un proyecto individual con la artista Eva Lootz que tendrá lugar en 2024 en la Sala Alcalá 31. Entre sus publicaciones más recientes destacan “Algo piensa”, un ensayo publicado en la Revista Concreta; "El tarot de Eva", publicado en la Revista Accesos (UCM); "Sobre el arte como trabajo afectivo-reproductivo", publicado en la Revista Arte ConTexto; "¿Creen ustedes en lo que existe?", publicado en la Revista Re-visiones (UCM); o "Crítica en estado de rêverie", publicada en la Revista de Occidente. Ha publicado textos en catálogos de artistas como Rita Castro Neves & Daniel Moreira, Sonia Navarro Peralta, Sara Ramo o Paulo Nimer Pjotta. Es autora del libro Tentempié, una recopilación de ensayos sobre pintores y pintura. Marta Saavedra Marta Saavedra Llamas Profesora de Trabajo de fin de Grado Professor of the Final Degree Project Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora acreditada por ANECA. Realizó en la misma universidad el postgrado “Comunicación bursátil y sectores financieros” y la Licenciatura en Periodismo. En el área profesional ha trabajado como redactora en los periódicos regionales El faro de Murcia y El diario de Murcia y en los económicos El nuevo Lunes, Dirigentes y Nuestros Negocios. De 2008 a 2010 fue redactora jefe de estas dos últimas publicaciones y del confidencial Dirigentesdigital.com. Cuenta con experiencia en el ámbito de la comunicación institucional, habiendo formado parte del equipo de la Agencia de Calidad, Acreditación y Prospectiva de las Universidades de Madrid (ACAP), donde trabajó anteriormente en el área de acreditación del profesorado. Actualmente, es directora de la revista NUESTRA (Universidad Nebrija). Celia Sancho Celia Sancho Belinchón Profesora de Herramientas digitales Professor of Digital Tools Doctora en Comunicación. Responsable de Comunicación Digital de Ciudadanos en la Asamblea de Madrid. Gestión de equipo, redes sociales y estrategia de comunicación online. (enero 2020-junio 2021) - Responsable RRSS GP Ciudadanos en Congreso de los Diputados. Desde abril 2017 hasta diciembre 2019. - Ponente en el I Congreso Nacional de Jóvenes Investigadores de la Comunicación (9 mayo 2016) - Publicación de un capítulo de libro “Claves de la comunicación para niños y adolescentes” (2015) - Impartición de clases en el Master de Comunicación social en la Facultad de Ciencias de la Información. Antonio Vaquerizo Antonio Vaquerizo Mariscal Profesor de Escritura y argumentación Professor of Writing and Argumentation Licenciado y doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Director del Máster en Periodismo y Retransmisiones Deportivas de la Universidad Nebrija. Profesor de asignaturas de Grado y Posgrado en la misma Universidad. Periodista con más de 30 años de experiencia, ha desarrollado su carrera profesional en Medios de Comunicación como: Antena 3 Televisión, Telemadrid o Movistar+. Así mismo, en su proyección investigadora ha publicado artículos en revistas de primer nivel, escrito capítulos de libro en editoriales de gran prestigio y realizado ponencias en congresos nacionales e internacionales de especial renombre.
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Employability


Career Opportunities

The Bachelor's Degree in Performing Arts has a collaboration agreement with some of the best companies and institutions in the sector, such as Smedia, Atresmedia and Mediaset España, where students can carry out their professional internships and obtain a first work experience of with maximum rigorousness.

We train you for a full career, one that is highly vocational and that will mark your life. The profile that the Bachelor's Degree in Performing Arts, with its two specializations, intends to create is that of a professional with a broad multidisciplinary, technical and creative projection and that is prepared to develop his/her creativity and initiative in the following fields:

Internships

Companies in agreement with the Nebrija University regarding internships Procedure of action in the realization of External Internships Management process for external internships and Professional Guidance Labor insertion survey report More Information on Internships in Companies
Employability recognized in the Rankings

Employability recognized in the Rankings

The commitment of Nebrija University to the academic requirement, training in leading companies and institutions, innovation in multidisciplinary programs and international projection, places the University in the top positions of the most important rankings.

The International Ranking QS Stars awards Nebrija University the maximum score in the quality and satisfaction of students in teaching, employability of the graduates and the internationalization of the institution.

The national rankings also recognize Nebrija University as the first Spanish university in teaching and second in employability, highlighting its performance in research, knowledge transfer and internationalization.

Development of Professional Competences

The Bologna Declaration formalized the principles on which the European Higher Education Area should be based: quality, mobility, diversity, competitiveness and employment growth.

From this, Nebrija stands as an academic model of reference, educating students with excellent individual behavior, interaction with their environment and motivated by and for constant and continuous training. The Nebrija Institute of Professional Skills works every day to achieve the differentiation of our students through the development of attitudes and skills.

The main objective is for students to achieve the best of themselves through the development and empowerment of their personal skills and resources through personal self-knowledge.

In addition, some of the professional skills that are worked on within the three seminars are those related to interpersonal skills and active communication skills and negotiation, indispensable for our students to know how to transmit ideas, to argue them, to provide information and opinions in an adequate, clear and convincing way.

Within what will be their work performance, other aspects such as teamwork, conflict resolution and project management ability will be worked on.

In the third block, skills worked on are those aimed at increasing the student's employability. They will work with tools and techniques for job searching, and perform tasks that achieve in the student a greater use of their personal skills.

For all this we have currently active experts in selection of people, professionals dedicated to personal and professional training and professionals dedicated to the world of communication and the arts.

In this way, and in a complementary way to his/her specific training, we help the student create a differentiating pattern in the social and business environment in which he/she will be immersed when he/she finishes his/her studies.

More information

International


The Department of International Programs of Nebrija University carries out a constant effort to follow up on the agreements with the most prestigious universities.

Students can study at one of the following foreign universities:

NOTE: : The host universities offered by degree may vary according to the International Mobility Program. For more up-to-date information, students can consult the online information in the International Mobility Program.

Several universities have special academic or linguistic requirements. For more information, consult the Department of International Programs.

The information published here is for guidance only and may be subject to modification.

Your degree in Performing Arts


Instalaciones Especializadas en las Artes

La Universidad Nebrija dispone de talleres especializados para el desarrollo de los programas de Artes, incluyendo espacios dedicados al Dibujo y la Pintura, el Aula de Proyectos con su taller de Grabado y Estampación, así como Aulas Polivalentes para las Artes Escénicas, que cuentan con un espacio escénico adaptado para actividades teatrales.

Aquí podéis ver algunos de los espacios dedicados al arte en el Campus

Specialized Arts Facilities

Nebrija University offers specialized workshops for the development of its Arts programs, including spaces dedicated to Drawing and Painting, the Project Classroom with its Printmaking and Etching workshop, as well as Multi-purpose Classrooms for the Performing Arts, which feature a dedicated stage space for theatrical activities.

Here you can see some of the art spaces on the Campus


Nebrija Escena

Nebrija Escena presented a double bill to close the curtain on its academic year. The most senior students performed La dama boba, by Lope de Vega, in front of two hundred spectators, and they will perform (Des)de los escombros, by María Prado. Both performances, at the Teatro Fígaro, promote the craft and dreams of the fourth-year students of the Degree in Performing Arts.

Photographs

Exposiciones

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Nebrija Escena 2024. La Dama Boba

Nebrija Escena presented a double bill to close the curtain on its academic year. The most senior students performed La dama boba, by Lope de Vega, in front of two hundred spectators, and they will perform (Des)de los escombros, by María Prado. Both performances, at the Teatro Fígaro, promote the craft and dreams of the fourth-year students of the Degree in Performing Arts.

Nebrija Escena 2024: (Des)de los escombros

The directors, Nerea Lovecchio and Luna Paredes, present a compelling proposal. With ten actresses and an actor who remain on stage throughout, they play with lighting, the audience's imagination, and the physical space of the stalls. Set in a minimalist space, the performance includes a variety of scenes: a dialogue between a grandmother and her granddaughter, a tense job interview at a dairy company, a television contest, a woman's impassioned plea to "spit on the future", and a mother soothing her baby, among others. However, it is the collective scenes that truly captivate, drawing a parallel between the tension of the performance and the tension in our lives. These scenes provoke thought and stir the conscience, highlighting the bleak employment prospects awaiting the youth.

Nebrija Escena 2023: Ruido (Noise)

Based on William Shakespeare's Much Ado About Nothing, Noise is a project of Nebrija University's Art Department that aims to promote artistic practices through the production of stage works in different formats, styles, and aesthetics.

Nebrija Escena 2022: De Cala y Jarana

Nebrija Escena. De Cala y Jarana, is a university project that promotes artistic practice through the production of stage works. Our students have the opportunity to learn, experiment, and grow as performers and creators.

Nebrija Escena - Cuidado con las macetas

In 2021, after a series of new crises in Europe and a global pandemic, we return to Ionesco's theater, where we twist, stretch, disarrange the text and put it together texts by Handke and Amate, representative of the current theater of the absurd.

Nebrija Escena: Hotel Europa

The students of the Bachelor's Degree in Performing Arts represent "Hotel Europa" at the Cofidis Alcázar Theater. Discover the theatrical project of Nebrija Escena

10 years teaching Performing Arts

10 years training the best talents on and behind the scenes. 10 years of experience that mark the way. Would you like to come with us?

4th Edition Nebrija CREA Awards

The Nebrija CREA Awards are given by students of the Bachelor's Degree in Fashion Design, Performing Arts, Fine Arts and Digital and Multimedia Design from Nebrija University to professionals from the world of arts. They recognize the work of people, initiatives and projects that inspire them to continue studying.

6th Edition of the Nebrija CREA Awards

On November 28, the School of Communication and Arts successfully hosted the 6th edition of the Nebrija CREA Awards at the Madrid-San Francisco de Sales campus.
The evening was filled with talent, creativity, and emotions, celebrating the careers and achievements of prominent figures in the artistic world. Awards were given to: Greta Alfaro for Visual Arts, Adriana Ozores for Performing Arts, Duyos for Fashion Design, and Manuel Estrada for Digital and Multimedia Design.

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